什么是讲究，这就是讲究。
　　具体到壁画这个行业吧。其实就是两个阶段。设计阶段和制作阶段。设计阶段的讲究，就是说真的要深入到环境中去，真实地创作，我非常反感创作的时候投机取巧，以不变应万变。现在看到很多的壁画都是千篇一律，其实是没有智商的拿来主义，也是欺骗的艺术，把任何的图案都想放到同一个环境里去。比如说，校园有校园的环境和壁画寓意，军队有军队的特征，而且祖国幅员广阔，各地也有各地的风俗和民情，千篇一律不得。现在好像不说深入生活了，可是深入生活还是需要的，我们刚刚完成的甘肃金昌某校园文化壁画，就是去到那个学校，坐了一整天的火车，然后和学校的13位老师座谈，谈学校的发展史，谈学校的理念，谈校园文化的憧憬等等，修改稿子就要三个月的时间，不断打破思路，还要否定自己，然后做出满意的设计来。这就是讲究了。
　　再说到制作吧，以我从事的铜浮雕壁画来说，传统工艺本身就是经历了很多代传承下来的，每个工序都是经过很多的人总结的，都是必要的。在这个基础上，再去发展，再去创新，增添新的更加突出效果的办法。我现在觉得非常悲哀的是，某些地方做的铜浮雕，为了效率，为了多挣钱，完全舍去复杂的工艺过程，做出的东西粗糙之极，当然，这不是我能够管的范围，可是，这样做下去，精美的作品肯定是出不来，还砸了这个行业的饭碗，树立了不好的行业形象，其实是砸了大家的饭碗。我说的很朴实，就是这个实情。工艺上面的讲究，就是按部就班，不要想超劲儿，想天上掉馅饼。

　　笔者：违反了讲究，也是垃圾壁画盛产的原因吧？
　　安建达：肯定是这样的。垃圾壁画的表现是很明显的两点，一是质量低劣的艺术垃圾，比如材质低劣、外型恶劣、粗糙不堪的锻铜浮雕，为了快速致富，放弃传统工艺的制作方式，偷工取巧，比如一般在锻造铜浮雕的时候，一平米的装饰性浮雕需要四天的时间锻造，有些地方居然可以一个人一天作出十平米来，没有学过几天的学徒也加入了敲打的行列，把这个行业完全做坏了，把精致的锻铜艺术做成了粗糙的破铜片。如此的加快步伐堪称中国特色，好似当初的某城市生产的皮鞋制品，最后臭名昭著。这当然与经营商的助纣为虐有极大的关系。盲目追求低价格和快速的工期，艺术质量不再严谨。二是不考虑浮雕、雕塑所处环境的千篇一律的艺术垃圾，是创作设计者的毛病了，社会上和院校里的老师都有这样的现象，见过这样的创作者，天天在家中画一些图形，哪里有需要随便拿一张就给人家，此类垃圾危害更大，或者说，两者结合起来的话，中国垃圾遍地是。违反创作规律的事情比比皆是。

　　壁画艺术不是独立的，一定是为环境建筑服务的
　　笔者：我看到您似乎很少做个人的展览。
　　安建达：是的，我很少做，主要是不适合。

　　笔者：？
　　安建达：其实我无时无刻不在做展览，因为我的作品都在各个环境里了，学校里有，法院、检察院里有，公园里有，社区里有，博物馆里有，宾馆里有，企业机关里都有，我曾经开个玩笑，说就是监狱里没有了，结果天津清河监狱就找到我做了铜壁画，也弥补了空白了。我觉得壁画艺术，就是在环境里才有生命力。我的铜雕壁画就是为了环境而做的，单独拿出来，就没有了光彩了。如果我做展览的话，就是做的铜雕个人的创作吧，所谓的“架上雕塑”，是抒发个人感觉的，那也就不是环境的铜雕壁画了。
　　壁画作品一定是为了环境的，起码得考虑几个方面：第一，这个壁画作品是否适合这个建筑的整体风格，比如色彩啊位置啊等等；第二，这个壁画作品是否适合这个建筑的整体文化内涵；第三，这个壁画作品是否适合这个建筑在这个地区的文化本质；第四，这个壁画是否符合这个建筑的墙体的技术要求，比如承重啊等等。就是说，壁画本来就是为了建筑服务的，不能游离的。

　　笔者：这些好像很少有人提及。
　　安建达：是的，我觉得这个现象非常不好。还有个现象，搞建筑的不懂得壁画艺术，搞壁画的不懂得建筑，这是个分割的现象，特别让人头疼。其实，壁画艺术在高等美术院校里也是公共环境艺术的教学吧，可是公共环境的教学比较薄弱，就是教授壁画的构图和材质之类的，建筑学里关于壁画的部分也是少得可怜，这就是分离的主要原因了。我曾经举个例子，就是两桌子的人在吃饭，谁也不理睬谁，偶尔互相敬酒，其实彼此很陌生，就是客套罢了。我建议的是，搞壁画艺术的人，要学习建筑，要学习建筑文化。
　　匆匆采访的过程里，安建达先生滔滔不绝，让人受益匪浅。最后，安先生提到想将自己的铜雕壁画作品和十几年的艺术笔记整理出来出版一本书，名字叫“向黑向白”。问到名字的涵义，安先生说：“黑和白是两种极端的颜色，也是最普通的色彩。宋朝的时候，黑和白是贫民的穿着的颜色，就是布衣。我愿意以最普通最简单的心境去创作，一切顺其自然，一切无愧吾心。”

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