铜刻嫡系传人阎小平

铜刻嫡系传人阎小平

铜刻嫡系传人阎小平

阎小平铜刻

　　自清康熙十五年进士、皇太子讲学官阎世绳(1633—1706)，受皇命率众文化名流共同创立皇家刻铜艺术300多年以来，其间的传承几经断弦，但终于流传至今。值得庆幸的是，目前，嫡系传人阎小平的独门技艺正在申报非物质文化遗产项目。
　　精摄影，通经络，爱厨艺……有着无与伦比的创意和博采众长的宽广，隐居乡村十几年，专研祖袭铜刻艺术，殚精竭虑，深谙个中之道，成绩斐然，佳作频出。他就是属于国家非物质文化遗产的阎氏铜刻嫡系传人、昌乐铜刻艺术家阎小平。
　　因阎小平白天铸铜不便接受采访，我们晚上到了他的家中。初次见面，阎小平一件白色汗衫，一头略显花白的头发，非常朴实。握手竟有温软之感，应是民间所称的“朱砂手”，据说具备绘画天赋的人大都具备此特质。
　　铜刻艺术在中国已有数千年的历史，但因铜材质坚硬，不易刊刻，故传人不多。自民国时期张樾丞、姚茫父等人之后的几十年中，基本沉寂了。时至今日，更为罕见。铜刻艺术，几至失传。在这样的情境下，阎小平的祖传铜刻技艺更是分外珍贵。
　　“这是我们祖传的家宝”
　　阎氏家族在昌乐是名门望族，素有“昌乐的县志，阎氏的家乘”一说。
　　“这是我们阎家祖传的家宝。”阎小平谈起自己家族的铜刻十分自豪。
　　300多年前，康熙十五年进士、皇太子讲学官阎世绳(1633—1706)受皇命率众文化名流共同创立皇家刻铜艺术。阎世绳精心刻制的铜制品备受康熙皇帝珍爱。康熙皇帝曾多次将阎世绳刻制的文玩作为奖品赏赐给大臣。许多高官学者也以得到阎世绳刻制的文玩为荣。阎世绳之子阎愉(康熙三十九年与年羹尧同榜进士、工部主事)、孙阎廷佶(雍正二年进士，广西宾州知州)、曾孙阎循琦(乾隆七年进士，太子太保、工部尚书)、玄孙阎学淳(乾隆四十九年进士，宁国府徐州府等六府知府)等五代进士皆为篆刻名家(阎氏五代七进士)。
　　其后近百年间，战乱频仍，民不聊生，阎氏刻铜工艺一度失传。清末民初，篆刻家、书画家阎志超(后改名为阎少璞，阎小平的祖父)整理阎氏遗著，重新发现阎氏刻铜艺术文献资料，阎氏刻铜工艺得以延续传承。后阎少璞不幸被日寇逮捕入狱，在狱中有幸结识了北京前门外著名刻章老字号七县馆的老艺人，两人共研篆学，相见恨晚。阎少璞因祸得福，篆技大增，在狱中将毕生制印技术整理成书，秘传给了长子阎光崇。
　　阎小平的父亲阎光崇继承父业，70年如一日深入研究，改进了传统的砂模铸造工艺，将北京篆艺与古代阎氏铸刻铜艺的方法结合起来取得成功，并将其毕生技艺全部授之后人。
　　阎小平即是在这样的铜刻世家成长，耳濡目染，十一岁时已熟练掌握铜印的所有制作流程。在父亲传授之下，继承和发扬了这项渐次消匿的铜刻工艺，将铜刻工艺转换为集质地、做工、造型、刻工、诗文、书法、绘画、印章、篆刻、装饰花纹多种艺术表现形式于一身的技艺，实现了“方寸间的气象万千”。
　　“我那时候和叔叔关系很好，他专门让我挑带有印章的家谱让我研习，当年我爷爷亲自刻的方印也送给我临摹。”承祖艺之基，习名师精华，其刀法遒劲，圆润纯熟，一刀一刻真乃入铜三分，一笔一画犹胜纸上书法，鬼斧神工，削铜为泥，每每令人感叹不已。
　　“我享受的是这个过程”
　　艺术需要定心、静心，这点阎小平有着最直观的解释。他直接跑去乡村隐居，于寂寞之道而自得其乐，十几年的时间他专心钻研铜刻艺术。
　　隐居的院子屋后四百多棵杨树，屋前则是一片杏树、桃树……一派田园风光。
　　“夏天的晚上，十点来钟，蝉就出来了，从脱壳到展翅，我就拿着相机在边上等着拍，整个过程非常静，整个心思也完全专注在这上面。”阎小平说起摄影也是滔滔不绝。解放前县城最早的照相馆就是阎小平家的，十来岁他就自制相机，把两块老花镜片一合，厚被一蒙给妹妹照相，“从小我就愿意捣鼓。”
　　隐居生活给了他梦一般的体验和绝妙的艺术创作源泉，“我享受的是这个过程，只有过程才能体味中国艺术的奥妙。”阎小平的铜刻艺术因此没有流俗于工匠气，正所谓“功夫在诗外”，一点一划都富有生命和艺术感染力。
　　“绝招是能添光添彩，但艺术不是靠绝招来生产，他是一种专注的体验，是身临其境后的感触。”阎小平对儿子丞尧如此解释。
　　儿时拿着老花镜片捣鼓，夜晚抱着相机等蝉脱壳，没事按照经络走势观病，休息时脑中创造美食……多变的阎小平，不变的永远是创意和专注。
　　对于精细铸造中的分体焊接，如何才能连接后不露痕迹，完全融为一体，阎小平为此去请教了城内最有焊接经验的师傅，“不可能，你不用琢磨了，这是不可能的事情。”如此干脆的回答没有泯灭阎小平的决心。
　　6年，阎小平用过的铸模已经数不清是多少，光是一个外范模具的干湿度问题就伤透脑筋：湿度大，浇筑时“啪”地一声模具就被炸裂了;若按传统方法将范模反复烘干，铸出的铜玺又往往在光滑度、亮洁度上达不到要求。
　　后来，他从护肤品上得到启发，自己配置出一种油性溶液，浇筑前涂在范模内，浇筑后既不炸裂，又很平整光滑。以至于一些焊接高手会拿着放大镜来回端详，“焊接的缝隙在哪呢?”
　　前人断言不可能的事情，阎小平用6年的“专注享受过程”解决了。
　　“乐一，危险啊”
　　阎小平抱出自己的作品，除了沿袭古制所做的梅竹等作品，还有一大批跟进时代节点的作品，“中国梦、奥林匹克、同一个世界、同一个梦想、中华魂……”
　　“我还算是比较时髦，来了灵感，我就抓紧画草图，我就是爱琢磨。”
　　“我模仿力也不错。”阎小平很谦虚，把一种深刻的领悟功夫说成模仿。
　　山东大学著名教授、书法家刘乐一是阎小平的长期合作对象，两人是昌乐一中师兄弟。1999年春节，刘乐一给阎小平写了一副春联，连续几天有不少街坊邻居围在阎家门前，欣赏这副精美的古篆春联。甚至刘乐一本人也没有发现有什么异样。殊不知，真迹已经被阎小平收藏，大门上贴的是阎小平临摹的作品。得知事实，刘乐一直惊呼不可思议，连刘乐一的太太也开玩笑说，“乐一，危险啊。”
　　鲁迅先生在《北平笺谱序》中说：“……盖至是而画师梓人，神志暗合，同力合作，遂越前修矣。”可见画师和梓人能够心神相通，是合作刻铜成功的关键。阎小平熟谙画理，自身也有笔墨功夫，绝不是简单地对书画进行追摹，操刀之先，必反复审视画意、笔势，立意于施刀之前，做到既要体现笔意，又要表现出刀意。然后，才以刀代笔，以铜面作纸绢，镌刻出与书画原作不爽毫厘、神完意足的作品，故颇能传达书画家的笔墨意趣，且具有淳厚金石味道。
　　先天极好，锦上添花，阎小平的铜刻更加斐然。其铜刻并不都是刚强大力之作。既有大江东去，也有小桥流水;既有笔力雄健、挥之即去的古风，也有婉约细腻、柔情如水的抒情。
　　其镇尺作品竹，“虽刻犹写”，线条流畅，圆润饱满，刻画入微，尽显挺拔之姿，可见其娴熟、高超的画艺和刻艺。
　　清末篆刻家徐三庚说过：“看款能知印。”印旁刻款始见于明代的石质印章，此前在坚硬的铜印边旁题款极为少见。阎小平实验了多种刀具和机械，屡次改进，终于找到了一种得心应手的“利器”，可以在坚硬的铜合金表面上直接刻制题款。阎小平刻铜边款或篆或隶、或章草或行楷、或简帛或凿款变化多端。他是使刀如使笔，镌铜如镌泥。精美刻款如锦上添花，使新铸铜印更加完美。
　　刀中见笔，笔中有刀，刀笔相融，自成一体。阎小平的镌刻成就，三分借助于画稿，七分得力于刻刀。刀在手下游刃有余，千姿百态，如今独步海内。许多国内外的收藏家，竞相收藏他的作品。