苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，是北宋著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
　　苏轼是一个文人，从21岁开始做官，但不合时宜，导致人生起伏，仕途坎坷。苏轼心怀坦荡，靠自己直觉的厌恶和喜好来对待自己的人生。所以，他总是那么自信潇洒，淡泊物质的追求，而追求内心人格的升华。他在《宝绘堂记》里提出：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐”。如果留意于物，把精神寄托在物质之上，使自己的心智融入其中，就是一件很小的东西，都足以造成玩物丧志的病。
　　苏轼又说：“凡物之可喜，足以悦人而不足以移人者，莫若书与画。”一个人也许一辈子，很多有价值的财物，难以满足心灵的需求，而最有价值的是快乐，把书与画作为精神的财富寄托，成就了苏轼书法艺术上的辉煌。
　　苏轼的书法特点给人第一直观感就是字字丰润，极少看到枯笔、飞白， 结字扁平，在作品中都有突出体现。用笔横轻竖重，笔画舒展，轻重错落，分布字体大小悬殊之大者，可谓是苏轼独树一帜，给人视觉上的韵律感和极强的冲击力，表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。
　　苏轼的书法朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，从某种角度上看，苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。进一步验证了苏轼所阐述了的书法观，真正理解到书法当是表情达意的一个工具，即“以其不求售也，故得其自然”。
　　苏轼崇尚个人意趣风尚的书法理念，始终坚持的就是自然达意的独特风格，与其个人的性格关联。苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静瀔纹平。小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。
　　苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。苏轼一生屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。换句话说，苏轼的书法，早年、中年与晚年，有所不同。而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。他的一生是如此的起伏跌荡，数起数落。只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法存在，或悲愤，或平和，或喜悦。这种情感随着人生波动而形成的变动，不仅通过他的诗文反映出来，也通过他的书法体现了出来。通过这些经历，把人生看得如此透彻，体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此的丰腴跌宕，天真浩瀚！
　　林语堂评价苏东坡说：“他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。”在时人的心目中，苏轼得失寸心知；在今人心目中，苏轼留下了一种精神上的伟大，为人所传诵，为人所敬仰，为人所品味。